第十二章[第2页/共5页]

值得重视的是，张怀瓘特别指出这类新体的特性是：“非草非行，流便于草，开张于行，草又处此中间。无藉因循，宁拘制则？挺然秀出，务于简易。情驰神纵，飘逸优游。临事制宜，从意适便。”为便于了解，我把它翻译成口语就是：这类书体既非草书，也非行书，它比草书更便当，比行书更伸展，中间也能够夹些草字。它不因循老旧的套路，也不拘泥生硬的法则，它格外标致，又很简易。态度轻松，神采飞扬，显得超群而文雅。写的时候能够按照景象来挑选行、草的比例，既舒畅又便利。

书法是中国人特有的艺术，老外根基上没有书法这一行。英文中有个词叫Calligraphy，说的也是字的写法，但顶多相称于中国人写艺术字，跟中国书法境地相差太远。中国书法这个词翻译成英文，变成Chinese Calligraphy，实在是不得已，是很委曲的。我想，把“中国书法”译成The Chinese Art of Calligraphy，或者 The Chinese Art of Writing Characters，或许要好一点吧。

王献之对中国书法的首要进献，是他缔造了一种新体行书，当时的人无以名之，称为“破体”。王献之这类行书保存了王羲之行书的结体，而舍弃了王羲之行书以隶体方笔为主的特性，增加了篆体的圆笔成分（前人说王羲之以骨胜，王献之以筋胜，即此意）。同时这类行书保存了张芝草书的连笔特性，但舍弃了张芝草书的章草成分。张怀瓘《书断》里有：（王献之）尤善草隶，幼学于父，次习于张，后窜改轨制，别创其法，率尔私心，冥合天矩，观其逸志，莫之与京。

王献之缔造的这类新体行书很快就风行开来，几近成为书家的最爱。张怀瓘给它起了一个名字，叫“行草”。从二王至今，汉字风行的书体根基上牢固下来，一共是六体，即篆书、隶书、楷书、草书、行书（又称真行）、行草。

二王之前，篆、隶、真（楷）、行、草各体虽已建立，但根基上还带有古朴的特性，从二王开端，中国书法从古朴走向流丽，书法家的小我色采越来越光鲜。中国书法实际上是在二王的手上完成了“当代化”，就像中国诗歌在唐朝完成了“当代化”一样。唐之前的诗体称为“古体”，唐今后则称为“近体”，也能够说二王之前的书法是“古体”，二王今后就变成了“近体”了。这里讲的“当代化”当然是一个比方，不是我们明天常说的当代化，但“古/近”“传统/当代”本来就是相对的说法，没有甚么绝对含义。唐朝的韩愈说到王羲之的字，有一句诗—“羲之俗书趁姿媚”（《石鼓歌》），有人觉得韩愈对王羲之评价不高，实在韩愈的话恰是点出了王羲之在中国书法史上的分水岭感化。这里说的“俗书”，是跟古体相对而言，更靠近大多数人的审美兴趣。“姿媚”就是流丽，跟朴拙相对而言，更靠近当代（东晋）人的美感。前人评王羲之的字，另有“飘若浮云，矫若惊龙”“仿佛游龙，飘若惊鸿”“龙跳天门，虎卧凤阙”“天质天然，丰神盖代”等考语，都是说王羲之的字具有流利、斑斓、本性色采光鲜等特性。