第1章 前言 一支忧愁笔，写尽真善美[第1页/共2页]

特别喜好恒河的傍晚，看河边女子和顺的眼眸，日子便当真散淡起来，轻若流云。

巨大的墨客在散文里仿佛变成了邻家的兄长，他率真地向我们透露他对芳华的追思，对亲人的记念。他就像一个画家将平常之景与平常之情悉数描画。同时，泰戈尔用朴素的笔墨，承托着他对天然，对人，对人生和社会的哲思。

固然在幼年时没有在黉舍里获得文学熏陶，但泰戈尔仍然很早就迈进文学的殿堂，这全得益于父兄。泰戈尔的父亲精于修行，他严格要求泰戈尔学习印度当代文籍，而泰戈尔的几位兄长，也是文艺界中鼎鼎驰名的人物。他们也曾在年幼的泰戈尔面前背诵着的哈姆雷特的独白，教他把几个字串起来，作一首帕耶尔诗。他们乃至也曾像个鼓吹员一样，带着小墨客和他的新诗到处鼓吹。泰戈尔第一次公开颁发他的诗作时，不到八岁。固然当时他的听众只要哥哥，家里的仆人，门口的办理员。这统统都比黉舍教员的经验要有效很多。

一支忧愁笔，写尽真善美

用泰戈尔本身的话说，他与诗歌青梅竹马，并且小小年纪诗歌就成了他的新娘。从八岁写下第一句诗，到死前口传的最后一段诗章，他与诗相伴平生。就连他的诺贝尔文学奖也是因诗集《吉檀迦利》获得的。

诗歌的确如他所言，是个“贤能的老婆”，助他功成名就。即便你未曾传闻过他，也必然晓得那句“生如夏花残暴，死如秋叶静美。”他的诗歌光芒太盛，乃至于我们忽视了他的另一个高雅火伴，散文。

我记念泰戈尔带给我的印度，那是我遇见的最柔嫩的光阴。

在统统的文学发蒙中，真正让泰戈尔“对于文学登堂入室”的，是那本《罗摩衍那》。年幼的他，曾坐在楼廊里，在傍晚的微光中读着那本封面带着大理石文的史诗，为着悲惨的故事堕泪。他也曾听着家中仆人用富于韵律的节拍将《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》唱得美好动听。

他的散文，如他笔下的秋叶，是静美的。情怀淡淡的，感情是淡淡的。哪怕是深到刻骨的相思，用他的笔写来，也细致、静穆，如香茗入品，浓而不烈。

当时的画面，直到五十多年后，还深深地印在泰戈尔的内心。这统统都是文学之神在泰戈尔的内内心种下的种子。垂垂地，它们抽芽。十四岁时，他颁发了爱国诗篇《给印度教徒庙会》，五年后，他就已经成为一名职业作家了。最后，他的笔墨被写进了印度和孟加拉的国歌中，凡是说孟加拉语的处所，都有人在吟诵他的诗篇。

他的文章里，充满调和之美，正如印度人说：“他是我们贤人中的第一人：不回绝生命，而能说出世命之本身。”让我们一起踏上他为我们铺就的浪漫之路，去体味他那残暴生命的寂静与斑斓。

1861年5月的一天，印度加尔各答市的一个贵族家属里，迎来了第十四个儿子。他被取名为罗宾德拉纳特・泰戈尔。这将是一个清脆的名字，52年后，它被诺贝尔文学奖的名单收录，并且这是第一个呈现在这个文学奖名单中的亚洲名字。

他的散文总有浅浅的悲感缠绕，不管是水样的女子，还是孟加拉漫天的阳光，不管是人还是天然，在他笔下仿佛总有些力不从心的忧怨。但是，它们又老是向上的，基调也老是悲观。他仿佛在用一支忧愁的笔，赞美人间真善美。那些散文活动着浪漫的光彩，充满了人生的哲思。它们和他的诗一样灵动，却少了几分宗教的奥秘，多了几点清爽的意味。