从无调性看音乐史[第4页/共4页]

我们翻开初中、小门生的讲义，大明朝的徐霞客、李时珍、徐光启之类是映入视线，可曾见过朱载堉的名字？这个影响了全天下音乐三百多年的人，竟然不见于书，名不见经传，闻名英国粹者李约瑟博士对此叹道：“这真是不成思议的讽刺。”

直到，一名牛人的呈现。

音乐为甚么要美？音乐为甚么要调和？音乐为甚么要好听？

如果说，巴赫是调性色采的奠定人，贝多芬是调性色采的发扬者，德彪西则是把调性的色采昏黄化，勋伯格是正式地丢弃了调性色采。

自古希腊期间，毕达哥拉斯、柏拉图就开端会商甚么是美，一样，在东方，有一名叫“老子”的人也在谈美。但是，甚么是美，始终没有一个定论。

对，静坐，一个音也不弹。

但，传统派的窜改不大，当代派却变得非常可骇。

德彪西的音乐，固然不完整的但却充足反动性的对传统音乐体系停止了废除！原有的传统的大小调性体系的桎梏被他渐渐解开，单一的色采变得庞大而昏黄，一个全新的音乐流派就此登上舞台。大小调体系遭到了严峻的打击！

《十二均匀律钢琴曲集》，在西方音乐当中，被称之为“音乐的旧约圣经”，这你或许不能了解，那我换一个比方，那便是音乐的《论语》！巴赫在音乐的职位，便如同孔子之于儒学！

调式的来源，起首是“音”。音，是物体震惊产生的。一个音伶仃呈现，普通来讲不会有“调和与否”或者“刺耳与否”的，而当多个分歧的音呈现时，人们就开端有了一个判定，这两个音在一起，好不好听？和不调和？人们在唱歌时，或者随便哼哼时，第一个音出来了，天然就会有第二个，有第三第四个……当唱出了一些音今后，人们就会有判定，我刚才唱的那些音，好不好听？

调式的构成，说来但是个大课题了。仿佛，人们天生就喜好“调式”，他表现的是一个地区、一个期间的音乐审美偏向，它不是平空被缔造的、颠末精准科学尝试的、遵循某种详细实际而生的，它开初只是一种经历的总结。

那么，你必然要问了，不是讲音乐么？如何扯到了康德？

书中写到了无调性音乐。

为甚么？