从无调性看音乐史[第1页/共4页]

这个门生，名字叫做阿希尔-克劳德·德彪西。

这和阿谁期间的思唯有干系。

直到，一名牛人的呈现。

而由此，十二均匀律开端被推行，在悠远的欧洲，各处着花，从莫扎特到海顿，自贝多芬到舒伯特，肖邦李斯特……一向到明天，几近统统的乐器，都采取了十二均匀律！但是大部分人眼中，十二均匀律来自西方，那是西方的律制！来自阿谁叫巴赫的“音乐之父”，音乐家眼中称之为“神”的男人。

也是今后，音乐开端有了两条门路……要么是死死掌控着调和的传统大小调体系，偶尔欲拒还迎地拥抱一些不调和元素的路，要么是一向对传统大小调体系打击到底，冒死废除统统桎梏的路。

这位，便是大明朝的一名皇族成员，大音乐家、科学家、数学家朱载堉，这个被称为“中国文艺答复式的贤人”在公元1548年第一次体系地、科学地提出了十二均匀律。固然“十二均匀律”的设法早在古希腊就有人提出，但是那小我并未停止详细的计算，只提了一个观点便不了了之。朱载堉做到了，他详细地计算了每一个音的震惊频次，并且加以实际。

以是，在很长一段汗青期间里，五度相生律、纯律、三分损益律……等等律制，各自兼并着天下的各个地区。

约翰·凯奇另有一个很闻名的作品，他在象棋的棋盘下接了线，把象棋下在棋盘上的声音录入电脑中，然后他聘请了同为前锋艺术家的马塞尔·杜尚来下棋，两人的下棋声，则是音乐。

《十二均匀律钢琴曲集》，在西方音乐当中，被称之为“音乐的旧约圣经”，这你或许不能了解，那我换一个比方，那便是音乐的《论语》！巴赫在音乐的职位，便如同孔子之于儒学！

因为很明显，音乐就是要美，这实在就是一种判定、也是一种目标。你听音乐，你但愿获得“美”的体验，这就是一种目标，如果你以“美”为目标去听音乐，那么你并没有在这个听音乐的过程中停止“审美”。这一点，影响了非常多的音乐家。

音乐就此分为两派，一派还在利用着传统音乐技能，秉承着“调和”与所谓“美”的理念，另一派，则动手废除与开辟事情，这一派，被称之为“前锋派”音乐或“当代派”音乐。

对，静坐，一个音也不弹。

德彪西的音乐，固然不完整的但却充足反动性的对传统音乐体系停止了废除！原有的传统的大小调性体系的桎梏被他渐渐解开，单一的色采变得庞大而昏黄，一个全新的音乐流派就此登上舞台。大小调体系遭到了严峻的打击！

比方，我们常说，中国音乐具有的调式，便称做“五调子式”，宫商角徵羽，而日苯利用的则是“都节调式”，很多基督教的教会音乐，采取的便是“中古调式”，而西方古典音乐、我们的风行音乐，采取的是“大小调式”，爵士也有爵士调式。比如，“do，re，mi，fa，sol，la，si，do”就是一个调式，“C大调天然调式”。

讲到这里，你或许对音乐的生长汗青有了必然的熟谙。

起首，当代派的作曲家越来越表示出一个偏向：一人一派。也就是每个作曲家，都建立起了属于本身的音乐体系，不再利用传统的体系，也不利用别人缔造的体系，只不过他们缔造的体系完美程度分歧罢了。

音乐为甚么要美？音乐为甚么要调和？音乐为甚么要好听？

这类观点，能够说已经100%突破传统了。

他当即动手，改革本身的钢琴，按着书上的律制，弄出了一台遵循“十二均匀律”为标准的钢琴。（精确的说，当时还不叫钢琴，应当叫羽管键琴，或是古钢琴也可。）