第476章 根本差别[第2页/共2页]

换言之，不管你是编剧，作家，剪辑师，拍照师，只要你故意学习，都有能够成为一个强大的制片人。

电影是制片人的，艺术才是导演的。很多中原制片民气里不平衡，觉得本身只是为导演办事，一部电影的名誉都让导演和演员占了。

而如此的不信赖又导致海内制片人的才气得不到充分的阐扬与熬炼，使之贫乏有效的生长空间。不能持续生长的制片人便更加难以获得信赖，如此构成的恶性循环导致海内制片人气力进步产生了客观的窘境。

制片人更看重贸易回报，从而会在项目标开辟过程中，更看重范例的肯定性、演员组合的市场反应、影片元素的贸易性，更夸大视觉和听觉感受，改正视故事的逻辑性和报告的流利。

即便浏览也看不出脚本的吵嘴，是否专业。

乔治卢卡斯将一个关于科幻小说和计算机化殊效的假造故事与《星球大战》及其续集相连络。

必须是话痨。能够大声说话，并且一气能说4个小时以上。不然，如何能够忽悠投资人，压服导演和演员，批示一大帮人让他们跟着本身转？

乃至制片人对导演的功力、本质和特长，对脚本潜力、影片质量和影片远景贫乏独立判定力。

必须是财迷。不但会要钱，还得会费钱。要有极强的财务才气，做到该花的花，该省的省，要晓得导、摄、灯、美、服、化、道的资金分派比例，乃至要晓得一个螺丝钉多少钱。

美国好莱坞的制片人中间制由来已久，并且是大权在握。把项目标核心节制权集合在制片人手中，在电影的制作过程中全面贯穿营销战略和团队合作原则，通过松散的调研、科学的制片流程，最大化的实现影片的贸易代价的一种机制。

这类布局的首要目标是为了在艺术创作和市场需求之间寻求均衡，并遵循两个核心团队共同建立的预算和标准完成制作，减少由权力过分集合带来的风险。

从实际上讲，制片人中间制更无益于投资方的好处，更能包管影片的预算公道、拍摄周期不超。并把导演从平常的创作外事件中束缚出来，用心用于创作。并且制片人还能够从全局解缆，制定同一的项目开辟、制作、营销、发行、外洋、品牌持续的团体计谋。

如许的制片人比比皆是，被称为电影大腕。这类无节制的癫狂炒作，就是透着一种不自傲；

在丁诚看来从技术上讲，电影制片人仿佛不需求任何培训。但电影制片人与任何其他停业一样，如果你要担负这个事情，起首需求体味它，必须熟谙电影制作的各个方面，并且在某些方面非常谙练。

电影业的合作是制片人之间的合作，不是导演和导演，演员与演员之间的合作。中原电影题目根子能够就出在贫乏优良的、具有极强专业本质的制片人身上。