第476章 根本差别[第1页/共2页]

换言之，不管你是编剧，作家，剪辑师，拍照师，只要你故意学习，都有能够成为一个强大的制片人。

这类布局的首要目标是为了在艺术创作和市场需求之间寻求均衡，并遵循两个核心团队共同建立的预算和标准完成制作，减少由权力过分集合带来的风险。

如果中原电影制片人达不到好莱坞制片人的专业本质，只把本身定位在办理者，只限于融资和扎钱，或就是一个管钱的管帐，中原电影与好莱坞的较量将永久不是敌手。

乃至很多中原制片人连脚本都不看！

在海内的电影行业中，投资方大多不具有专业的影视从业素养，直观上都更情愿挑选信赖一个导演，而不是一个制片人.

斯派克李通过本身做编剧，执导，制作和剪辑的作品阐述非洲裔美国人偶然会在电影中激发争议的经历，如《玄色学府》和《丛林热》。

如许的脚本放在某些中原制片人的桌子上，灰尘不知要有多厚！

必须是话痨。能够大声说话，并且一气能说4个小时以上。不然，如何能够忽悠投资人，压服导演和演员，批示一大帮人让他们跟着本身转？

加上毫无创新认识，属于一味仿照别人，爆火题材一窝蜂上，明天人家的武侠电影获得胜利，拿了奥斯卡，他也来一个武侠电影。明天人家的魔幻电影火了，他立马跟进魔幻，一窝蜂，永久跟在别人屁股前面跑。

现在很多好莱坞的着名电影人，大多是同时担负电影制作人、导演乃至编剧等多重身份。电影制片人不竭引入创新和蔼概，塑造观众明天看到的电影。

说到底票友居多，顶多就是一个砸钱的人，一年或两年投一部电影，就以大制片人自居了，就要与好莱坞合作，就要打造中原电影航母？

即便浏览也看不出脚本的吵嘴，是否专业。

从实际上讲，制片人中间制更无益于投资方的好处，更能包管影片的预算公道、拍摄周期不超。并把导演从平常的创作外事件中束缚出来，用心用于创作。并且制片人还能够从全局解缆，制定同一的项目开辟、制作、营销、发行、外洋、品牌持续的团体计谋。

美国好莱坞的制片人中间制由来已久，并且是大权在握。把项目标核心节制权集合在制片人手中，在电影的制作过程中全面贯穿营销战略和团队合作原则，通过松散的调研、科学的制片流程，最大化的实现影片的贸易代价的一种机制。

而如此的不信赖又导致海内制片人的才气得不到充分的阐扬与熬炼，使之贫乏有效的生长空间。不能持续生长的制片人便更加难以获得信赖，如此构成的恶性循环导致海内制片人气力进步产生了客观的窘境。

制片人所存眷的统统，都不是出于小我的审美爱好，而是考虑到观众想看到甚么样的影片。如许的影片就更具有被观众承认的根本，制止成为某一小我的自嗨作品。

电影拍的吵嘴，导演导的吵嘴，电影的艺术质量与技术质量的吵嘴，本身内心完整没数，电影创作美满是导演的事。

乔治卢卡斯将一个关于科幻小说和计算机化殊效的假造故事与《星球大战》及其续集相连络。

必须是财迷。不但会要钱，还得会费钱。要有极强的财务才气，做到该花的花，该省的省，要晓得导、摄、灯、美、服、化、道的资金分派比例，乃至要晓得一个螺丝钉多少钱。

在丁诚看来从技术上讲，电影制片人仿佛不需求任何培训。但电影制片人与任何其他停业一样，如果你要担负这个事情，起首需求体味它，必须熟谙电影制作的各个方面，并且在某些方面非常谙练。