第三章 游龙戏凤（3）[第1页/共2页]

“是以我以为，”杨娴儿斩钉截铁的下告终论：“银幕上的任何一个镜头画面，只要存在构图、光芒和光彩，都是美术！不管人和物，都是美术的大前提下的综合体！人，是艺术的植物！我们该当以这类高度去对待电影中的美术创作！”

张叔萍和两位传授很快的筹议会商了一下。

美术系和拍照系的门生彩声如雷，把电影美术拔高到这个高度，他们这些学专业的如何会没有扬眉吐气的感受？

孙茹看了看台上三位评判看着杨娴儿几次点头，眉飞色舞的模样，内心凉了半截，心想易青这个大笨伯，人家就是学美术的，跟人家去拼甚么本专业，不是找丢脸吗？看你如何结束。

其他系的门生也是情不自禁的冒死鼓掌，太出色了，真难以信赖是一个大一刚退学的门生说出的话！

杨娴儿想了一想，举起那幅作品，道：“当代美术的一大特性，是媒材、说话、式样的多样化。传统的美术观点，仅包含绘画、雕塑和修建，当代美术的观点，增加了装配、行动、视像等看法的式样，此中拍照与电影，则是近年的热点式样。以是我以为，将美术附属电影的提法本身就是弊端的。艺术如何能有附属高低之分呢？明天是电影美术为命题的比试，而我和易青同窗却同时出示了一幅拍照作品，这恰好说了然一点。不管是拍照还是电影，都该当视乎为美术的表示手腕之一，艺术家们通过菲林和银幕来表示美术、表示美，就好象画家们通过画布来揭示本身的艺术理念一样。”

“好――”

张叔萍和两位传授眯着眼睛，浅笑着点了点头。活学活用，把美术的技法上升到纯理念的地步，提出这类“大美术”的看法，把美术指导附属于导演的被动创作窜改成与导演划一的创作，这个观点无疑是他们三位如许搞了一辈子美术的人最喜好听到的。

杨娴儿一看达到了开端抱负的结果，声音也不由大了些，接着道：“遵循美学的一种艺术分类体例，凡诉诸于视觉的艺术，是属于外型艺术，很多电影实际前驱者几近都是把电影的艺术属性和美术（特别是绘画）放在一起的。”

《可骇的车房》拍摄于1998年，《奥菲丽亚》拍摄于2001年。

杨娴儿非常不测的看了易青一眼，想不到这个边幅浅显内心傲岸的男生竟然与本身有不异的审美兴趣，竟然和本身挑选了同一个艺术家的拍照作品，《可骇的车房》和《奥菲丽亚》都是纽约艺术家格里高利&#8226；克鲁德逊（gregorycrewdson）的作品。

台下一片附和和敬佩的声音，连孙茹也情不自禁的点了点头。

“……天下电影史上第一名电影实际家、定居于巴黎的意大利墨客卡努杜，在1911年颁发的《第七艺术宣言》中，以为电影是‘静态外型艺术’。美国哥伦比亚大学传授佛里伯格在1918年写的《电影制作法》中，以为‘电影就是绘画式行动的纯真的再现’；并且，‘电影作家的首要课题不但要产生感化于眼睛的结果，并且，要产生通过眼睛的结果’；是以，他在1923年颁发的《银幕上的绘画美》说：“我是把电影当作画来赏识的。除了作为画以外，不成能作为任何其他东西来赏识。”

从年份上也能够看出这是位当代艺术家，和那些流芳千古已有定论的大师们分歧，属于绝对的新奇事物，如非前卫时髦的艺术青年，不太能够有这类目光这类爱好。

易青笑道：“还是密斯优先好了。”