第76章 女神[第1页/共2页]

鲁善工洗洁净手，双手合十，恭恭敬敬鞠躬施礼，然后拿起鹤鹿白叟，细心在强光下研讨。

第一次近间隔感受何朝宗的艺术魅力，让鲁善工不由感慨对方既师古而不泥古，总结出捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修的八字技法，初创独树一帜的流派气势。

“不愧是大师，不但是刀法逼真，就连烧瓷也是顶峰之作！”

鲁善工痴迷的看着观音身上的纹理，如行云流水，好似活矫捷现，令人寂然起敬，高山仰止！

翻开底款，何朝宗常用印章情势有两种，方章和葫芦章。方章的印文是何朝宗印，葫芦章的印文是何朝宗。

达摩和观音，低首垂目，面形长圆，多多极少能看出盛唐佛像的影子，华贵而又庄严，既感觉夷易近人而又感受不食人间炊火，细细咀嚼之间，气韵不凡，令人震惊。

但是到明末清初时候，因为窑的构造及燃料的窜改而变成淡青色的白釉。色彩近似当时景德镇的白釉，只是釉光更刺目。

修复难度就在于如何完美规复这类象牙般的光芒和温润度，这是鲁善工需求应战的最大难关。

人物比例非常精确，面相丰腴圆润，神情活泼，仪态慈爱仁慈，刀法圆熟流利，衣褶措置超脱如真，几近挑不出任何弊端。

熟行看门道，现在鲁善工颠末这段时候的堆集，对烧瓷也有所体味，已经能看出此中精美地点。

而面前的真品则为手工捏塑堆贴，在捏界面处普通都留有手工捏制的陈迹。细心察看时，统统细节都有纤细窜改，恰是这类藐小的差别，既能反应出作品的实在性，同时也更显现其天然和灵气。

鲁善工细心查抄完，叹口气，估计它们也是因为特别启事被人打碎，不免有一些残损，比如白叟的知名指，另有两只鹿角，已经不知所踪。

德化白瓷其明朝作品多为象牙色，而清朝作品便成为略带几分水色的白瓷，也是因为期间分歧，窑的构造窜改，同时火焰的性子有所窜改的原因。

何朝宗非常重视本身作品的艺术性，不是成熟作品，决不等闲烧制，以是传世作品较少。据德化窑资深藏家估计，目前存世能够确以为何朝宗本人作品的数量，能够不敷百件。

“好刀法！”

像影青或普通青花瓷那样略带青色的釉调，是将此中所含极少的铁粉用复原焰煅烧，使其成为氧化亚铁而带有青色，并且显出红色之感。

“可惜，这里有几处藐小残破！”

髮髻高束，身披长巾，胸前璎珞珠佩，何朝宗的观音完完整满是一个传统女神形象！

在同一纹式同一对称物体上，外型千篇一概，尤如印刷成品，给人感受是过于规正、古板、毫无朝气。

幸亏达摩和观音无缺无缺，特别是观音，超凡脱俗，圆润饱满，圆融统统，慈悲平和。难怪世人有云：除非观音离南海，何来大士现真身。

“三氧化二铁的氧化复原！”

鲁善工用手摸着，感受温润如玉的质感，不但是线条萧洒流利，动静相济，形神兼备，加上原质料的精选，所用的瓷土釉料都比当时德化普通白瓷有独优之处，才使瓷佛显得质地津润莹厚，胎骨均匀坚固，美如脂玉，令人爱不释手。

印文的布局公道高雅，乃至在盖印的时候，也是非常讲究的，就像在书画作品上落款一样，持重沉稳，工工致整。

在强光晖映下，三件雕像全数莹莹发光，凡当代德化白瓷或青花瓷，不管其厚薄，迎光或灯光透视全数均应透光，这是鉴定的首要标记之一。

衣褶绶带的做法也分歧，明朝是贴身的，到清朝，则改成悬空飞舞，轻灵不足，厚重不敷。