第110章 向日葵之谜[第1页/共3页]

《向日葵》也是梵高的代表作之一，也是他在最痛苦的煎熬中所倾慕绘制的最充满光亮的精力寻求的作品．第一幅作品在1990年的艺术品拍卖行中缔造了数千万美圆的天下最高记载，但是在当时，他的糊口倒是与一贫如洗的痛苦联络在一起的。

此中4幅是在巴黎创作的，别的7幅是在阿尔，法国的一个古长幼城镇，因梵高和比才而着名，他在此糊口了一年多，才是他平生最光辉的200多幅作品出世于此。在阿尔创作的这一系列7幅作品，是梵高的顶峰之作。

圣诞前两天，他的狂疾初发。圣诞后两天，高更仓促归去了巴黎。梵高住院两周，又规复作画，直到一八八九年仲春四日，才再度发作，又卧病两周。

足见梵高对本身的向日葵信心颇坚，的确是当仁不让，非他莫属。这些光彩照人的向日葵，后代知音之多，可证梵高的预言不谬。在同一封信里，他乃至这么说：“如果我们所藏的蒙提且利那丛花值得保藏家出五百法郎，说真的也真值，则我敢对你发誓，我画的向日葵也值得那些苏格兰人或美国人出五百法郎。”

梵高的《向日葵》在普通画册上，只见到四幅：两幅在伦敦，一幅在慕尼黑，一幅在阿姆斯特丹。梵高最早的构思是“整组画将是蓝色和黄色的交响曲”，但是习见的这四幅里，只要一幅是把亮黄的花簇衬在浅蓝的背景上，其他三幅都是以黄衬黄，烘得人脸颊发燠。

作为天下最宝贵二十幅名画之一，《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时，精力非常冲动，向日葵金黄色的花瓣，给他一种暖和的感受，厚重的笔触使画面带有雕塑感，刺眼的黄色彩充满全部画面，引发人们精力上的极大奋发。

那幅油画却将梵高着画时，怀着极狂热的打动，追逐着狠恶的精力保存至今。厥后的法国的野兽主义、德国的表示主义，以及20世纪初呈现的笼统派，都曾经从梵?高的艺术中汲取了营养。他对西方20世纪的绘画艺术产生了深远而又遍及的影响

梵高真是太谦善了！五百法郎当时只值一百美金，他说这话，是在一八八八年。几近整整一百年后，在一九八七年的三月，此中的一幅向日葵在伦敦拍卖所得，竟是画家当年自估的三十九万八千五百倍。如果梵高晓得了，会有甚么感触呢?如果他晓得，那幅《鸢尾花圃》售价竟高过《向日葵》，又会如何说呢?

另有凡高的头发棕里带红，更有“红头疯子”之称。他的自画像里，不但头发，就连络腮的胡髭也满是红焦焦的，跟向日葵的花盘色彩类似。

他是一名求变、责备的画家，面对一个题材，总要再三检验，务必面面俱到，充分操纵为止。他的佳构《向日葵》也不例外。

《邮差鲁兰》和《嘉舍大夫》也都各画了两张，至于初期的代表作《食薯者》，从个别人物的头像素描到正式油画的定稿，反几次复，更画了很多张。

1890年2月，布鲁塞尔停止了一个“二十人展”(LesVingt)。主理人透过西奥，聘请梵高参展。梵高寄了六张画去，《向日葵》也在此中，足见他对此画的自傲。成果卖掉的一张不是《向日葵》，而是《红葡萄园》。

一月二十三日，在两次发作之间，他写给弟弟的一封长信，显现他对本身的这些向日葵非常看重，而对高更的友情和观点仍然器重。他说：如果你欢畅，你能够展出这两幅向日葵。高更会乐于要一幅的，我也很情愿让高更大乐一下。以是这两幅里他要哪一幅都行，不管是哪一幅，我都能够再画一张。”