第十八章：教你当导演[第1页/共3页]

在香港，灯光师有“灯爷”之称，有句行话叫“获咎谁也别获咎灯爷”，万一他打光的时候给你暗淡一点，到时候成片黑乎乎一片，绝对让你哭都没处所哭。其首要职位不言而喻。但高兴感觉，这也跟香港绝大多数电影没有标准化的提早构图有关，在阿谁寻求效力的年代，连脚本都是现写，如何能让灯光师好好事情呢。

这时候，统统的人都应当在现场，熟谙这个片段的剧情，熟谙每一句台词。如许，拍照才气抓到更好的角度，灌音才晓得话筒在那里才气跟着演员，不遗漏每一句话。

任安在定构图之前要灯光组打光的拍照都是耍地痞：“给你打，给你打，打好了穿帮如何办，你卖力呀？重新给你挪吗，你谁呀你？”粗笨的灯光、灌音设备，琐细的都能装了一大车厢。这玩意儿体力不好的，还真玩不起来。如果没有合适的共同，就会愈发显得场面混乱。

但这并不是统统人都能做的活，要重视的是，灯光师必然要兼顾到这个镜头里统统能够涵盖的演员调剂，走动、演出，制止不接戏；在故事片拍摄中，必然遵守同一内容从全景到特写的拍法；在拍摄同一场景时，如单机拍摄正反打，必然要先把一个光位下统统的机位拍完。不然即便记再精确，都很难在补拍同一名置上的镜头时做到灯光完整分歧不穿帮；主光方向，光比，必然要牢固，要测量好并且记录数据，制止穿帮……

或许经历丰富的演员不需求这个，可在这部电影里，这类笨拙的体例是再合适不过。

如果是活动镜头，则定构图需求定两次，即起幅和落幅度。

一个合格的道具师，在放好以后都会敏捷用拍照机拍下照片，包含这个东西，拜访的角度，和四周道具的干系，其目标，还是为了接戏、不穿帮。

第三步，定构图走起。

想如何拍就如何拍。

而在这个时候，演员便能够歇息了，取而代之的应当是光替。

码的详细位置，是演员演出开端，结束，和中间停顿的各个点。详细体例是用大力胶贴在演员站着位置的两脚之间。如许做的好处，第一是帮忙演员节制节拍，第二是帮手演员做到分歧次的演出基秘闻同，便利分歧机位剪辑；第三是拍照组跟焦（跟焦是甚么，不解释）。

这才轮到那一声激动听心的“action！”

高兴敏捷命令：“拍照开机（rollcamera）！”

大喇叭持续喊话：“各部分的最后查抄！”

光替，就是身高和演员差未几，身材近似，穿戴一样色彩衣服（分歧也行，但是别差太多）的，随便啥人……

高兴对峙法度走，是有他的事理的。

演员也ok了，好，导演举起导筒喊：“灌音话筒员就位！”

拍摄完第一个镜头以后，还需求回放。

操纵机器的赵小鼎脑袋缩在摄像机镜筒前面，头也不抬，回喊：“开机（rolling）！”

拍戏该如何拍？

高兴明白本身的优、优势地点，不办实际知识多么丰富，对初度执掌导筒的菜鸟导演而言，是没有机遇能亲身感悟消化多少经历的。

这个也完成无误，才轮到演员调剂扮装、打扮。

早早定下构图，灯光师才气打光，道具组才气安插场景，因为他们看到的影象，是监督器里看到的那种颠末拍照机加工的图象，和人眼不一样。

拍照组最后查抄有没有穿帮。

――正式开拍。

灯光组看看这个演员够不敷美。

其次，码位。

就像折纸鹤一样，固然简朴，却也有多道折叠过程。