第3章 超越游戏规则[第3页/共5页]

我不是科班出身的演员，每一个机遇对我来讲都是学习的实战。我能够承认本身不敷有经历，但不能忍耐本身太笨。如果产生了没背下台词，或者记不住武打行动的套招之类的环境，我就会特别急，乃至会摔东西，或者干脆跑去边上骂本身：你就那么笨吗？你就做不到吗？实在情感平复一下也就畴昔了，但我晓得本身发脾气的动静有点儿大，现在也尽力压着。我也担忧，如果大众演员中恰好埋伏着一个狗仔，顺手录一条视频放上彀去，又是一条“耍大牌”的罪证。可别人又如何晓得此中的后果结果呢？

有一段时候我总说本身就是“偶像派”，用心说“脸很首要，我就是靠这个”，这有那么点儿较量的意味。曾经有人试图改正我，乃至另有人当真地质疑：“你是不是感觉除了脸以外，别的甚么都不首要呢？”唉，如许游戏就不好玩儿了。畴昔对“偶像派”的定义现在还合用吗？就算是偶像派，一辈子就只能死守偶像派吗？我能够转型、生长、窜改吗？

港片情结

当年在各个片场驰驱的演员们，很多已经垂垂靠作品走上神坛，但他们仍然保持着创作的状况，敬业的态度也未曾因为“江湖职位”的窜改而松弛了一丝一毫。成龙大哥去插手春晚的彩排，有几天时候持续得特别久，近半夜十二点还没结束。事情职员向他表示歉意，他却说：“我不辛苦，我只是在这里等着，辛苦的是你们。”有些细节他感觉结果不好，主动要求重录：“你们有要求，我对本身也有要求。”这些前辈能够几十年如一日地保持口碑，的确有让人佩服的事理。

我们这一代人都是看着香港电影长大的。即便晓得当时因为客观前提的限定，很多电影也有粗制滥造或是虎头蛇尾的题目，但提及之前，总感觉随便挑一部出来都是典范。这类个人影象也应当归功于当年香港电影的影响力和文明辐射力。现在本地的制作水准越来越高，合拍片已是局势所趋，但我内心很等候看到一些纯粹的“港片”，到处烙上光鲜的香港地区文明印记，和独属于阿谁都会的悲欢聚散。我也很想参演――但冲突之处在于，身为大陆演员，我一插手就会把电影变成合拍片。如果有人翻拍那些典范作品的话我也很想参与，最好统统角色的外型、统统闪现的场景都复刻原版，应当会很好玩。不过必然会有人反对这类做法。留在影象里的东西才永久夸姣，永久不会让人绝望。

偶然在电影里看到一些出色的演出，我会在内心冷静跟着演一遍，如果还不过瘾，就回家对着镜子再来一次。我很小的时候，有一个古怪的风俗，偶然哭着哭着会停下来，俄然开端笑――那一刻就是有点儿猎奇，如许哀痛的时候，笑起来会是如何的感受？当时完整没有演出的认识，回想起来，倒有点儿像一人分饰两角的游戏。

大师都爱掰扯“偶像”这两个字，很多人都制止往“偶像”上靠，毕竟，被公以为气力派的演员能够自称是偶像派，打趣“靠脸行走江湖”，大师还会感觉那是种范儿；但如果一个被定义为偶像派的演员说本身想成为气力派，有“艺术家”的胡想，仿佛反而自讨败兴――你有甚么？底子甚么都没有！