第304章 八爷的杀手锏[第1页/共2页]

丁诚总结袁战役的行动戏，就六个字：

《霍元甲》里李成杰被比强健数倍的大力士锁住双臂抱起，转动不得，节拍在此处有一个悬停，他在用力挣扎……

而如果掌控不好标准，就会剑走偏锋，使观众从心甘甘心肠被棍骗中抽离出来，因为太假与太真都会让观众感觉烦。

在电影大产业的明天，越来越纯熟，越来越有创意的电影说话，并不能代替工夫行动本身，老外对我们工夫的沉沦必然是对真工夫沉沦，

观众能了解，能信赖，才气移情，能带入。

除此以外，你想搞成甚么气势都随便。能够很快很凌厉如杀死比尔，也能够很慢很唯美如夜宴，能够很夸大飞到天上房塌地陷如工夫，也能够细针密织地在那干打如卧虎藏龙和黑客帝国……

其次镜头与剪辑都合适观众对支流电影的观影风俗，速率不快不慢，节拍一张一弛。

用喜闻乐见的行动要素，重点在重新组合。也就是说用支流故事片叙事形式在行动戏上的反应。

以是不走极度、中规中矩的袁氏行动片逢迎绝大多数观众的审美。

最后只要逻辑性和线性叙事才是霸道，能够填平文明差别的也有人类对于斗争实战的共通经历。

所谓看得懂，用的招数与进犯的关键，比如撇指甲等反枢纽用力，进犯腋下、腰部等最软的部位……

就是规端方矩的搏击，都是在拳脚工夫本体上做文章。恰是如许有板有眼的武指气势，才气够更好地加载到其他主题的电影上去。

刀刀见血，

就比如一个脾气随和的木工徒弟，你要他造甚么东西他就造甚么东西，让他造甚么样他就造甚么样，没有本身的所谓秉承或怪癖，以是大师都爱找他。

这就是为甚么程龙甄子单只能拍本身的电影，而袁八爷能拍统统人的电影。

观众跟着他的处境一起在想该如何办，厥后用手抠进大力士的肋骨，仇敌疼得被迫松开，统统人才松口气。

这类紧扣武打分内之事的行动设想，才气随便嫁接到别的电影中。任何气势与它连络都不会生硬，不会与它本来的甚么“光鲜气势”相冲突。

论硬本领，港岛武行谁都不比谁差，毕竟混了几十年。不同在于各自的审美诉求分歧，才导致客观上的成果。

痴迷于夸大气势的观众在少数，痴迷于武打写实的观众也在少数，沉沦于某种特定气势的观众也在少数。

他们只能拍专门打斗的电影，再乱来个主题对于一下。而袁八爷能够拍文艺片，拍漫画片，拍科幻片，拍哲思片，拍主旋律，拍央视四大名著，拍B级片……

并且他的行动设想不太依靠其他的身分，比如桌椅杂耍、镜头瞎晃、威亚满天飞……

更让本身赏识的是，回绝用打斗外的东西构造内容，几近不依靠戏剧情节、特定文明，以及某种美学气势。

跳舞和杂技色采的行动就算呈现在他的行动戏中，也绝对不再是它们本身，而被拆分红一个个身分，成为打斗链条中的需求行动。

程小东向写实的回归，元奎在好莱坞拍的几部片、甄子单的叶问系列与他的不谋而合……

看得爽是每场行动戏都是一条精准反应行动、又活泼衬着行动的镜头流。镜头与剪辑，以最大限度地让观众看明白行动与行动逻辑为准。

再说的装逼点就是：

他没有本身的招牌，没有所谓一代宗师，只是个匠人，而恰是如许勿以有己的专注成绩行动设想真正的大宗师。

一招一式，

最后产生的成果是，观众会跟随打斗一方，在遭受敌手每一招时，跟着角色想该如何办？

力度大小，摔飞的方向，都是人类最根基的共鸣，能产生共鸣。