027 演技探究[第1页/共3页]

在百老汇的舞台上，固然眼神和神采都会流暴露在和观众交换的感受，但究竟是，因为舞台间隔观众席太远，交换并没有设想中来得频繁，天然也没有那么困难。可在镜头前分歧，演员的每一个行动每一个神情就是在通过镜头和观众停止交换。如何天然、不流于陈迹地把角色的精华闪现出来，这就是一门学问了。

固然目前只NG了三次，但顾洛北还是很有压力的。压力的首要来源是，他不晓得在镜头面前应当如何演出，还是过分拘束了，或者说太在乎摄像机了。

这一次的妆容固然略显夸大，但理查德－凯利还算对劲，让马克－凯斯略微再化淡一些，就没有题目了。相反，那种暗中扭曲而不失妖艳的气势，让理查德－凯利感觉和角色非常切近。以后顾洛北再套上已经搭配好的T恤和衬衫，一个八十年代的高中生就呈现在了面前。

演技是甚么？这个课题实在过分通俗，恐怕影帝影后级别的演员也没法阐述清楚。但角色是甚么？这个题目就相对简朴一些了。一个角色，是一小我物，一个活生生的人物，他也有本性有人脉有长处出缺点有爱好，每个脚本都是一个天下、一个故事，糊口在脚本里的角色一起构建起了这个故事。能够把角色扮演好，能够把全部故事说活，能够使观众有代入感，就是演技。

“卡。”理查德－凯利的声音总算没有那么紧了，剧组的大师内心也松了一口气，“贝尔，再拍一条，你嘴角的笑容情感已经到位了，不过要再收一些，镜头结果会更好。”

但另有一点，百老汇是大型舞台，台下观众无数，以是台上的演员眼神普通会扫视，力求让每一名观众都感遭到视野的打仗。而电影却不可，需求的是对摄像机、对角色的小范围聚焦。简朴来讲，就是要学会捕获摄像机，即便不是直视摄像机，也要明白此时摄像机在那里，眼神和神采应当如何遵循角度揭示出来。这对于顾洛北来讲，就是非常困难了，要有灵敏的摄像机方位感，可不是一天两天便能够练成的。

之前不管是百老汇还是乐队，顾洛北一向都是在音乐上充满了斗志，但明天，顾洛北第一次发明，实在演戏是一件充满了应战、充满了魅力的事，比起音乐来讲也不遑多让。

东尼－达克为甚么会有如此脾气？他的脆弱他的愁闷他的敏感，是如何构成的？任何一小我的本性，都是有迹可循的，不是平空就产生的。包含家庭、黉舍、朋友、生长经历，乃至这小我糊口中碰到的一些噜苏的事情，都能够成为本性构成的一个身分。

还好，顾洛北两世为人还算是一点上风，究竟经历丰富，以是他很快就发明了本身刚才演出的缺点。除了对镜头过分在乎以外，他还是游离在东尼－达克这小我物以外。东尼－达克本来就有措置情感方面的题目，一向都在看心机大夫，即便在家里他也有着本身的庇护壳，不等闲把苦衷透露。以是，这个精力不稳定的孩子，他的眼神是孤介的无助的脆弱的，同时也是活在本身天下里的，这就是理查德－凯利所说的诡异。

演技，包含的内容可不但仅是演出，另有如何让你的演出和观众产生共鸣，另有如何和敌手产生火花，这都是演技的一部分。顾洛北这才发明，本身仿佛给本身找了一件天大的费事事，不过只要充满了应战，演技这件事才更加风趣起来。

脚本里不成能把一个角色的平生都详详细细写出来，也不成能把他本性的构成一一阐收回来。脚本里的角色已经成型，有的编剧会给这个角色做一些特别的注解，但大多数编剧不会。那么这个角色脾气的来源，这个角色言行举止的意义，这个角色神态行动行动的本源，就需求演员来归纳了，通过演员的演出揭示出来，让一个角色变得有血有肉、变得立体起来。简朴来讲，这个角色就需求演员本身饱满起来。